“牡丹之王”——王雪涛
众所周知，齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴皆闻名于世，三种物像似乎已成为三位大师的代言“名片”，在社会上达到了妇孺皆知的程度，后人只能望其项背、自叹莫如。古往今来，画牡丹者更是高手如云，特别是在当下“大师”漫天飞的浮躁社会里，自封或他封为“牡丹王”者不计其数，那么，当今到底谁画的牡丹真正得到了全社会的认可，或者说，谁才是当之无愧的“牡丹之王” ？笔者窃认为，此人非王雪涛先生莫属也。
王雪涛先生1903年12月出生于河北省成安县，他从小就喜欢绘画，1918年考入河北保定直隶高等师范手工图画科学习，毕业后担任了小学教师。1922年又考入北平艺术专科学校西画系，后转到国画系学习，先后受教于陈师曾、萧谦中、王梦白等诸位名家。1924年拜齐白石为师，奉师命正式改名为王雪涛，一直沿用到逝世。1926年在北平艺专毕业后留校担任助教，后为讲师。抗日战争爆发北平沦陷后，他辞去教职，专事绘画创作，以卖画为生。新中国成立后，1954年他担任了中国画研究会常务理事，并被聘任为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年他参加了北京中国画院筹建工作，后任画院画师、院务委员会委员，1978年担任北京画院院长，中国美术家协会理事，1982年11月逝世于北京。
王雪涛先生认真学习继承宋元以来的优秀传统，苦心钻研陈淳、徐渭等古代大师的绘画技法，在师承陈师曾、王梦白、齐白石、陈半丁等名家的同时，又以造化为师，大胆创新，逐渐形成了工细结合的独特的小写意花鸟画风格。南齐谢赫在其“六法论”中，将“气韵生动”排在了首位，千百年来，无数理论家曾就此进行了诸多争论和探讨，认为“气韵生动”是一种精神上的感觉，只可意会不可言传，有的甚至将其玄化得神乎其神，高深莫测。实际上，“气韵”就是指画面的气势和韵律，按照黄宾虹先生的说法，笔生气，墨生韵，用笔用墨好了，画面自然就会气韵生动，所以中国画特重笔墨，这也是最简单明了、通俗易懂的解释了。若从“六法”的角度综合而言，一幅作品只要后“五法”做好了，即经营位置、骨法用笔、随类赋彩、应物像形、传移模写做到位了，画面必然会气韵生动，一如王雪涛先生的牡丹图。
在经营位置上，王雪涛先生以多年绘画经验，独创了“引、伸、堵、泻、回”的构图理论，即当画面气势的方向需要改变时就用“引”的方法；当画面枝干的方向需要延长时可“伸”出去；当画面气势即将冲出纸边时就用“堵”的办法；当画面气势过于集中局促时可适当“泻”一下；当画面气势已冲出纸边时就用“回”的方法。他以此为指导，章法上特别讲求置陈布势，精心安排，尤其重视布局的起承转合，开合呼应，以至于每幅牡丹图都给人以神完意足、精神振奋的感觉，这种大气磅礴、生机盎然的画面气势，也是王雪涛先生刻意营造和毕生追求的。
在骨法用笔上，王雪涛先生充分发挥自己头脑灵活、才思敏捷的优势，一反那种“老僧补衲”式的用笔，敢于用灵活跳动、快速多变、悠然飘逸的笔触刻画形象，一气呵成，但笔断意连，气脉相通，笔笔分明，力透纸背，绝不浮滑轻飘。这在当时一味追求金石入画、“慢”字为尊的大环境下，无疑是要有巨大勇气的。实际上，一幅作品的优劣和高下，并不是以用笔的疾快缓慢和灵巧拙朴为标准衡量的，拙朴固然可嘉，灵巧亦能出彩，两者各有千秋，同有高峰。王雪涛先生的这种大巧灵动的用笔，除了学识修养高深的原因外，与其自身天赋是密不可分的，也是他人无法企及的，所以其笔下塑造出来的各种左顾右盼、栩栩如生的牡丹形象，尤其是具体到老干嫩茎以及主筋分脉，他那一波三折、灵动跳跃但却笔笔连属、气脉相通的行笔韵律，正是今人临摹他的作品时，无论如何刻意模仿，只能形似、神却难同的根本原因。
在随类赋彩上，王雪涛先生一反古人水墨为上、甚至单纯用墨的陈规陋习，采取了色墨结合、以色为主的方法，其牡丹枝叶大都是一次画成，很少复笔，干净利落，给人以鲜嫩活脱、清新自然的感觉，但又不觉轻薄；花头采用积色法，在第一遍干透后再累加一遍甚至几遍，局部则重点提醒，给人以厚重拙朴、质感强烈的感觉，但又不觉腻浊。红花绿叶，绚丽夺目；色彩鲜明，艳而不俗。对比效果强烈，火口恰到好处，过而不及都会适得其反，而这正是写意花鸟画用色最难之处。
实际上，一幅画的雅和俗，并不是以用墨或用色多少为评价标准的，单纯用墨但俗不可耐者大有人在，大胆用色但雅俗共赏者却凤毛麟角，王雪涛先生之所以敢于冲出藩篱，大胆用色，主要是顺应民众需求，体现时代特色，显示了其过人之胆略。当有人对此评头论足，大放厥词，连呼“俗气”时，王雪涛先生愤而画了一幅墨牡丹，不着一色，画面黑白灰层次分明，干湿浓淡，墨韵十足，一片生机，令人望而却步，惊呼“神品”，他是用作品告诉那些指手画脚者，其并非不能为之，是无意为之而已。这正如当年有位当权者妄言写意花鸟画画不了大画、大加排斥贬低时，潘天寿先生愤慨之余，闭门谢客，连画多幅丈二匹巨作，用作品予以了有力回击，如此看来，两位大师真是心有灵犀，肝胆相照。
在应物象形上，王雪涛先生不仅能捕捉到飞禽一瞬即逝的生动姿态，而且刻画得栩栩如生，足以说明其具有极强的写实能力，但他画牡丹却重神不重形，源于生活而又高于生活，经过他精心取舍加工的牡丹，造型生动，神态万千；雍容华贵，俏丽多姿，每朵牡丹都焕发出勃勃生机，给人以昂扬向上的精神力量，深受各界人士喜爱。
现就王雪涛先生的两幅牡丹作品试作简要分析：
此作品纯以墨画，不着一笔色彩，节奏鲜明，墨韵十足。章法上，下面的水仙花是起，中间牡丹叶是承，上面牡丹花头是转，右边题款是合，气势连贯。下面水仙花是大开合的开，上面牡丹花是大开合的合，下开上合，气势回旋。同时，画面采取了对角斜构图的方法，以增动势，用题款封住右上角，一闲章压住左下角，两方红色印章相互呼应。下面两组水仙一多一少，一密一疏，多的一组走势向上，是主势，少的一组走势向左，是“泻”势。左上角伸出一长一短两枝牡丹枝干，既是势的“延伸”，也是总势转向右的“引导”。题款和印章从右上角向下作一长题是“堵”，确保势不外泄。笔法上，水仙和白牡丹花用中锋勾出，牡丹叶和花用侧锋点拓，枝干和叶脉中侧锋并用，行笔有快又慢，有提有按，讲求一波三折，顺逆结合。墨法上，牡丹叶有浓有淡，有干有湿，特别是点簇的那朵主牡丹花头，浓淡干湿一应俱全，墨韵十足。造型上，有点有线有面，白牡丹和水仙全部用线勾出，而中间那组主牡丹叶则点簇得密不透风，形成块面，水仙根部的几个淡墨点，有聚有散，错落有致，画面形式感丰富。黑白灰层次分明，牡丹叶用最黑的几片提醒，其它大部分用灰色，水仙叶和花则全部双勾空白，三朵牡丹花头也是一白两黑，花蕊用浓墨点出，形成节奏和对比，画面韵律感很强。而牡丹和水仙一上一下，一前一后，动态舒展，遥相呼应，恰似仙子凌波，贵妃起舞。可以说，整个画面简而不单，繁而有序，多一笔嫌多，少一笔嫌少，笔笔精练，恰到好处，体现了王雪涛先生高超的驾驭画面的水平和能力。
王雪涛先生一生所画墨牡丹并不多，但即便就这一幅，足以展示其墨牡丹水平之高，足可惊世骇俗，同时也足以证明所谓的“雅”牡丹，其不是不能为，而是不愿为而已。这如同当年八大山人一样，作品不着半点颜色，是有意脱世避俗，也是其个人心境的真实写照。画如其人，因两位大师所处时代不同，人生经历不同，个人心境不同，故一个喜欢用色，一个刻意避色，都是有意为之，这如同登山一般，虽走路径不同，但并不影响他们最后都走向了艺术的最高峰。
此作品以色为主，以墨助色，华丽潇洒，艳而不俗。章法上，左下角的牡丹叶和花为起，中间的牡丹叶和花为承，上面的牡丹花为转，最上面的蝴蝶、蜜蜂以及题款为合，气势贯通。整体开合上，下面盛开3朵牡丹花的一组为开，上面盛开3朵牡丹花的一组为合，下开上合，气势开张。同时，6朵盛开的牡丹花头从下向上，按s形律动排列，进一步了增加动势。特别是右下角留出空白，透气灵动，盖一方压角章稳住底盘，并于左上角名章遥相呼应。整个画面下密上疏，节奏鲜明，可谓疏可走马，密不透风。另外，上面高高伸出的一组牡丹，既是下面密势的“泻”出，也是画面的“画眼”，尽显潇洒俏丽之态。两只蝴蝶从左向右飞，是对画面布势的“引”导，而题款自左上角长题向下则是“堵”，以确保气不外泄，结构圆满。笔法上，中锋侧锋并用，顺锋逆锋交插，轻重快慢结合，提按顿挫兼使，牡丹叶以侧锋点厾为主，间以中锋；牡丹枝茎和叶脉则以中锋为主，间以侧锋, 变化丰富。墨法上，牡丹叶和枝茎都是以色为主，色墨结合，绿色中加入少许墨色，干湿并用，浓淡分明，显得愈加沉稳耐看，与红色的牡丹花相映生辉，避免了火气和俗气。牡丹花则用积色法多次叠加而成，用笔娴熟，沉着痛快，层次丰富，厚重艳丽而不觉脏浊滞腻，这也是王雪涛先生画牡丹别具一格的技法特色，看似简单，实则极难，至今无人出其左右。造型上，两只蝴蝶一墨一色，一正一侧，用笔准确，生动活脱，恰似山伯伴英台，起舞弄人间。六只蜜蜂则三三两两，闲步花丛，自由飞翔，给画面增加了无限生机。牡丹叶三叉九顶总体特征明显，有主有次；主势划一，破势多变；上下左右，前后贯穿；笔笔相连，气脉相通。枝茎和小草用线，疏苔和散叶用点，密叶则积点成面，画面丰富耐看。牡丹花精心裁剪，无一雷同；有聚有散，朝向多变；有花有苞，有藏有露；顾盼呼应，姿态万千，真乃国色天香，生机盎然。若没有高深的造型能力和构成意识，实难组合出如此优美的画面。
最后需要指出的是，王雪涛先生在世时就已是誉满全国的小写意花鸟画大家，他根本不在乎什么“牡丹之王”头衔，甚至没有过此念头，这只是笔者一己之见，意欲在这“大师”云涌井喷的年代，也为其寻求一个名符其实而又简单易记的代言名片而已，能像齐白石之虾、徐悲鸿之马、黄胄之驴那样，一提起画牡丹，人们自然就想到王雪涛，这也是笔者写此文之拙意，不妥之处，还请各位同仁见谅。
韩明宝
2016年4月
关键词:
|
评论加载中...
|
