陆耀儒
怀广大而抒真情
——陆耀儒先生山水画创作观后
文｜范迪安
看到陆耀儒先生的山水画，我感到为之一新，也深觉惊喜。中国当代文化事业繁荣发展的蓬勃气象，对于文化工作者来说是一种最直接的激励，有许多文化同仁除了尽心尽力搞好本职工作之外，还受到文艺创作热潮的鼓舞，受到具体艺术门类创造成果的激发，将自己的理想与热情付诸实践，陆耀儒先生就是这样一位画家。他虽未能以绘画为职业，但在志向和兴趣上长期投注于中国画，在自己的精神世界里形成了专业的追求。许多年来，他因酷爱中国画艺术而沉潜入静，因条件局限而倍加珍惜时间，进入堂奥，拜贤为师，日渐积累，抵达悟境，在水墨山水画上创作颇丰，并且展现出良好的学术素养，形成自己的山水画艺术风格。陆耀儒先生的这种精神让人欣佩，他的山水画成果也足值激赏。
陆耀儒 《古寨幽居》
中国山水画历史悠久，从古典到现代、从现代到当代，可谓高峰耸立，名家辈出，经典纷呈。当代山水画的发展，首先需要树立正确的艺术观和思考科学的学术研究方法。陆耀儒在主攻山水画的过程中，认识到传承与创新的重要性，下大力气研习山水画的传统，把握山水画笔墨的规律，走的是一条沉稳的艺术道路。与此同时，他深知山水画的创新在于深入生活，走进大自然，在感受自然山水风貌特征的基础上追求艺术的意境，使自然丘壑经过自己心灵的酿化而转化为胸中丘壑，再经过笔墨的探索形成画中丘壑。他的这种“求真”精神使他的山水画创作之途走得稳健，在作品中抒发的是一种有感而发、有情动笔的真情，而他极为勤奋的艺术劳作则使得他在笔耕之际不断反观比照，从当代山水画名家的创作经验中汲取营养，提高自己的审美水平，从而达到守正求真、自由抒发的境界。
陆耀儒 《红水河畔》
在我看来，陆耀儒先生的山水画作有两个鲜明的艺术特点。其一是面向生活，取得造境。他出生于广西，对广西的山水自然有着独特的感受，也有着深切的感怀，虽工作任职于京城，但家乡的山水萦绕于心，也不断抽出时间踏访登临，在贴近生活的旅途中悉心观察漓江两岸、桂西山区的山水特征，从大量的写生稿中归纳经营，从而使笔下的山水富有自己的视角，不同于已有的样貌，作品中连绵不断的俊秀奇峰和可游可居的水畔绿荫结合起来，形成丰富充实的山水景观，又具备亲切感人的生活意趣，令人观之犹如身心沉浸，感受到他凝注于笔端的山水情怀。在这部分作品中，他以墨色为主，在山峰的画法上，将用笔与用墨浑然一体，经多次的勾勒和渲染形成浓郁的意韵，峰恋重叠，峰势蜿蜒，富有层次和节奏，从近景的田园到远景的峰影，充满了清新和清润的气息。
陆耀儒 《天坛（万古长青-祈年福安）》
其二是纵揽胜景，追求雄强。除了表现南国家乡山水，陆耀儒先生还遵循古训，从大山大水的悠游中培养自己更为宽阔的情怀，增强创作大幅山水作品的能力。在这部分作品中可以看到，他从事戏文研究与创作的文学功底起了作用，犹如把握舞台的空间，在画幅中营造大的结构，通过峰峦与云气的组织，形成视觉的张力，将黄山、泰岳、峡江的巍峨之状与雄浑之象淋漓尽致地描绘出来。在笔墨的技法上，他注重线条造型，下笔有力，直取山峰之骨，构筑块垒大势，同时运用浓郁的青绿色彩，加强画面的色彩浓度，使作品展现出大山大水的雄强之美，一如黄钟大吕，透溢出充沛饱满的时代精神。
陆耀儒 《天坛（万古长青-祈年福安）》
画里功夫，画外修养，这是画艺进步的双翼。对于陆耀儒先生来说，可能仍然没有专事创作的时间和条件，但他在山水画艺术上的理想追求和不断积累的创作经验，特别是对山水画时代发展课题的思考，将使他的创作如同登临山峰，不断走向新的高点。
陆耀儒，现任中国少数民族美术促进会会长、文化部老艺术家书画院院长。曾任文化部民族文化司副司长、社会文化司副司长、办公厅副主任、文化部离退中心主任、北京东城区美术家协会副主席。
从小喜爱书画艺术，师从著名画家陈大章学习中国山水画，并得到许多名家指导。近年创作的山水画《渡赤水出奇兵》参加文化部举办的纪念红军长征胜利80周年全国书画作品展；《峡江图》参加文化部老艺术家书画作品展；《红水河》、《天坛》参加中国美术家协会和中国少数民族美术促进会举办的第六届、第八届“民族百花奖——中国各民族美术作品展”；《桂西河畔》、《红水河神韵》等作品参加“丹青艺苑中国画名家作品邀请展”；《山村新绿》参加“翰墨春秋，永乐年华——全国书画展”和“中国老年书画精品展”；《桂西三月木棉红》参加“中日韩书画精品交流展”；《山村春雨后》、《潭柘叠翠》、《幽径通古寺》、《奈曼怪柳》、《轩辕帝柏》等作品参加“丹凤和鸣——中国画名家邀请展”；《牧归图》参加“北京书画精品展”；《青山雨后泉水涌》参加“春华秋实——各家书画作品展”；《千峰竞秀》参加“盛世金秋书画精品展”；《红水河畔春意浓》入选《纪念艺术大师齐白石诞辰一百五十周年书画精品集》。2013年10月在北京举办《陆耀儒山水画作品展》，文化艺术出版社出版发行《陆耀儒山水画作品集》。
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