济世谋生终有疏 携诗伴酒枕山林 ——浅谈白阳山人陈淳的恣意一生
文/胡越
陈淳，号"白阳山人",在第一眼的记忆里，陈淳不像徐渭那样容易让人记住。大抵是行为乖张的人，才总是让人过目难忘。陈淳这一生无奇得让人不知从何说起，他没有屡试不中节节颓败，没有家徒四壁六亲全无，没有冤狱横生无端招祸……他不像赵孟頫、王铎这样生逢乱世命途多舛，在痛苦的人生逆境里开出灿烂的艺术之花；也不似唐寅、徐渭这样时运不济不受当权者赏识，在凄苦潦倒里破茧重生，终至佳境。
没有坎坷际遇，这大概也是陈淳最大的奇点，在温室里打开新局面，开创大写意花卉画的历史新风貌，凭借自身超然的艺术水准在中国美术史上立稳脚跟，与徐渭并称"青藤白阳"，这可以说是中国美术史上的一股清流。
陈淳 《秋菊有佳色》
陈淳是标准的富家子弟。他出生在一个文人士大夫家庭里，他的祖父陈璚（1440-1506年），工古文辞和诗，官至南京左副都御史，家中收藏颇多名家书画。他的父亲陈钥（1464-1516年）为陈璚次子，一生未曾仕宦，精究阴阳方术。陈氏为吴县富饶大族，陈璚与同乡王鏊、吴宽、史鉴、沈周等人交游密切，沈周屡有画作赠与陈璚。陈钥与文徵明为通家之好，相交二十余年，情谊笃厚。陈淳“既为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遣从之游，涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙，称入室弟子”。陈淳既有家学渊源，又师从文徵明学习诗文、书法、绘画，并且与江南著名文士和书画家交往，如祝允明、徐霖、许初、袁尚之、蔡羽、唐寅、邢愿、汤珍、谢时臣等人，同时他和文徵明的学生和子侄、文友等过从密切，如王守、王宠兄弟，陆治、王穀祥、文彭、文嘉、文伯仁等人，比他小许多岁的彭年、居节和朱朗等人也与陈淳有交往，并每每在陈淳书画作品的题跋上，表露出对他的赞慕。不仅如此，崭露头角的陈淳还被选补邑庠生，“时流推高，令誉日起”。许多年长名士都引为忘年交，如他甲戌（正德九年，1514年）所画的一幅《湖石花卉图》扇面上，就有唐寅、祝允明、邢愿、文徵明诸名家题诗（台北故宫博物院藏）。
陈淳生活在文化气息浓厚、人才萃集的苏州地区，他的艺术成长与吴门画派的兴盛是密不可分的。吴门画派是明代以地域为特征的最大的文人画流派，而陈淳则是吴门画派发展到鼎盛时期最具代表性的画家之一。他的出现在吴门画派的发展中具有特殊的历史意义。但陈淳早期的艺术风格是拘泥于文征明的艺术风格的，陈淳20至30岁这段时期里，与文徵明是亦师亦友的关系，他们相处融洽，经常一起郊游、宴饮、唱和，并与文氏的门生和文友交往密切。他的书法和绘画明显地受到文徵明的熏陶。与此同时，他对祖父的至友沈周亦心仪手追，反映在他早期的花卉画上，技法不脱文、沈两家法门。
陈淳 《万玉图》
正德十一年（1516年），陈钥去世，陈淳“哀毁过礼，葬祭如法，既免丧，意尚玄虚，厌尘俗，不屑亲家人事，租税逋负，多所蠲免，而关石簿钥，略不訾省。日惟焚香隐几，读书玩古，高人胜士，游与笔砚，从容文酒而已”。陈淳遭丧父之痛，情绪趋于消沉，转而追尚玄学，沉溺于诗酒文会。
在这个时期里，他的个性、人生观、价值观产生了突变，成为陈淳书法变革和独创新风的原动力，与文徵明的分裂又从客观上为其提供了自由的空间。但与此同时，他面临着家族的衰败，其父陈钥未入仕途，又热衷于阴阳方术，不谙生产理财，而陈淳生性疏旷，潜心艺文，也非理家的良才，父亲的亡故，犹如大梁倾圮。对于他而言，最好的方式是入仕。大约在守丧三年之后36岁时，得到一次援例“贡监”进入太学的机会，于是北上京城，入国子监修业。按明代国子学之例，大约需四年时间才能卒业，因陈淳书法精良，得到大学士杨廷和与大冢宰陆完等的赏识，“欲荐留秘阁”任职。然而秘阁乃是翰林院所属秘书监掌管内府书籍的部门，无非是掌管整理图书和誊录典册诸事务，无法施展政治才干，这与陈淳济世的理想和艺术家的豪放不羁的性格是相背的，于是他加以婉拒而南归苏州。虽然一定程度上来说，也是才华不得赏识，转而选择另一种生存方式，但陈淳这样恣意潇洒的性格未必就适合官场的阿谀奉承、惺惺作态，幸好他有着富家子弟的优越感，没有入仕才能改变一生、光耀门楣的观念，果断弃官归乡，否则，吴门画派便少了一位中流砥柱。陈淳在《还乡》诗中写到“触热临葑溪，欣然晓尘鞅。小舟舣溪侧，忙呼就攀上。且将嬴惫躯，脱此罪业网。”诗中隐约流露出对官场险恶的畏惧和厌恶，他怀着并不懊丧反而欣然的心情逃脱出罪业网，回到家乡。
陈淳作品
但此时的陈家，仅存庄田数顷，已不如从前可以挥霍。官府赋税的峻重和管家的贪枉，他的家业在数年间已是损蚀大半，他若不入仕，就只能依靠不多的课田收入维持生计。即便如此，他也未曾丢弃初心，反而看清现实，理性选择，这样强有力的自控力与决断力，是世人难所及的，至少他的恩师文征明在入仕这一点上，是有所不及的。
有一点争议是不得不说的，非常多的评论里都提到陈淳与文征明师生反目，而其中缘由却众说纷纭，其中文征明待诏事件，被认为是两人价值观不同而决裂的最重要因素。毋庸置疑，价值观有所不同一定会造成一些矛盾，但是，不是每一种矛盾都是以老死不相往来收场。陈淳的性格可以说是淡泊旷达，放逸不羁，但是又非常具有原则性，陈淳虽是富家子弟却不沾染恶习，遵从礼法。所以，当他的人生观与价值观遭遇冲击之时，他会选择摒弃远离这样的冲撞。据说陈淳在家宴请文征明，歌舞毕集，文征明见况正色欲罢席。陈淳非常生气，自此不作细楷字。人与人的交往中自然会有矛盾，因此小事而反目倒也不至于，陈淳父亲病故后，陈淳心哀，两人交往不如以往频繁，加上陈淳入太学，嘉靖三年毕业以后才返回吴地，然而，嘉靖四年文征明赴京待诏。所以，由时间上算去，他们有11年未曾见面，直至嘉靖六年文征明辞官回家，陈淳前往拜访。陈淳多次表示“孤鸟念旧林”，表达师友之间的怀念，这更体现陈淳在人情世故面前的率性；而文征明在欣赏陈淳画作之时，也多次表达衷心赞赏，足见其人品。所以，他们之间有一些相处上的矛盾是真，反目却不实，他们交往的频率疏密并不能证明关系的亲疏，当时交通的不便利且各自忙于事务，以至于见面减少，并非反目。都居吴地以后，陈淳与文徵明往来频繁，他在一则题《文徵明山水卷》中道“余幼人太史门墙，才德倾动海外，书画冠绝古今，日无虚刻，笔无草率！”署名“门下士陈道复”。从题款来看，对业师仍然敬仰不已，并无慢怠之意。同样文徵明题陈淳最晚年甲辰（嘉靖二十三年，1544年）所作《“观物之生”花卉卷》中，也是赞誉有加：“道复游余门，遂擅出蓝之誉，观其所作四时杂花，种种皆有生意，所谓略约点染，而意态自足，诚可爱也！”（无锡市博物馆藏）两人虽然有一时之疏隔，艺术上各立门户，但是师生的情谊和艺术上相互推崇的坦荡君子之风依然浓厚。
陈淳作品
回到家乡的陈淳并未居住在城中，而是选择郊外灵岩山旁筑五湖田舍，植茂林修竹，过起隐士的生活。陈淳的性格是极好的，他没有偏执，也清楚知道自己“济世无术，谋生欠缘”，抱着儒家退则独善自身的信念，淡泊名利，安贫乐道，寄情山林，就如他写诗所说的：“平生自有山林寄，富贵功名非我事。竹杖与芒鞋，随吾处处埋。”“世态等之薄，人情学水忙。岂知百年后，勋业总微茫。”隐居时期的陈淳，思想发生了很大的变化，他在乡间山林的生活环境里，感受着自然万物之美，满怀激情地歌咏生机勃勃的花鸟世界。他对书法和绘画艺术倾注极大的热忱和心力，藉以抒发自己的心志和性情。
陈淳与文征明性格上差别很大，所以陈淳的艺术风格一定会摆脱文征明的束缚，走向另一条道路。自40岁直至55岁的十余年间，他逐渐磨砺出自己的风格面貌，但陈淳的花卉和山水画能够完全突破师规，别辟门径，是和文徵明的早期教导以及吴门诸画友的相互熏染有密切关系的。
在陈淳早期的艺术风格里，有很浓厚的文征明的艺术特色，隽秀不俗但却带着一丝拘谨。中期的陈淳一直在求变，但这种变化是并未形成自己独立的风格，这个时期的书法、绘画都显得温雅柔和。直至晚年时期，50余岁的他艺术臻于纯熟和自如的境地，其花鸟作品自然机趣，浑然天成，现藏于南京博物院的《秋江清光图》，紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致，他的泼墨之功，往往见于烟云之中，山水画又水墨淋漓，满纸氤氲，即便是仿米芾山水，却又自有意趣，笔法奔放简练，抒发闲适恬淡的文人生活情趣，表达其追求平淡天真的意境，像这样水墨写意的山水画，在当时文人画中亦具新意的。现藏于台北故宫博物院的《画牡丹》，画中设色牡丹一枝甚清雅，用没骨法，笔意活泼而不失稳静，有写意之机趣。可惜颜料日久褪色，故觉稍淡，然而无损其精研。落款行书疏斜横逸，沉酣飞动，与绘画相得益彰，尤为可宝。这幅作于嘉靖二十三年（1544）的作品可以说是陈淳晚年得意之作。陈淳作画爱题诗，诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。比如现藏于台北故宫博物院的《万玉图》，画作清雅，咄咄逼真，曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,耀眼夺目。在吴派画家中，陈淳可以说是超群不凡，自成“白阳”一派，对后世影响颇深。
陈淳 《致前江先生尺牍》
他的晚年生活从诸多题诗来看，是相当清苦的，不多的田产似乎难敷生计，“江湖本寥廓，岁晚益凄清。风云应候来，鸿雁亦飞鸣。遐思不可举，对酒还自倾。白发满头颠，下笔浑无成。家贫愧妻孥，身残惭虚名。沦落非所耽，聊尔殉闲情。”即便如此，陈淳的书画作品大多也馈赠给友人，或应酬唱和之作，当然也不乏自娱抒怀之篇，然从“笔砚不疗饥，何如把犁锄。若复舍其田，我计真成疏”的自述来看，在生计缺乏之时，也会以书画换取润资补贴家用。这种以书画作为商品交易的情况在吴门唐寅、文嘉、钱穀等人那里也存在，这说明文人画家已逐渐摆脱纯粹以画自娱的观念，或多或少地也把它视为一种谋生的手段，这对于画家努力开拓新风格也是一种潜在的动力。
生活虽然清贫，但并没有消蚀他热爱自然、热爱艺术的心志，他携诗伴酒隐居山林，枕清泉而居，潇洒恣意。“每耽山水兴，倚棹对秋林。若问尘中境，浑忘世上心。”“吴淞江上老迂疏，自笑年来活计无。只有砚田耕未了，好花还向笔端锄。”他孜孜不倦，心田笔耕，留下了大量书法绘画作品，达到创作的高峰期。陈淳晚年书法和绘画都卓然自成一家，誉满江南。“片褚尺缣，人争购之，求请者日趋姚江，帆揖相望也”。
徐渭与陈淳，他们都同以草书入画,将草书笔意融入写意花卉中，继而开创大写意花卉画的历史新风貌。但他们的风格完全是不一样的。如果说徐青藤的艺术是狂狷恣意，那么陈淳的艺术便是自然机趣。徐渭的狂诞是别人学不会的，毕竟没谁愿意那么痛苦一生。而陈淳却是理性柔和的，这与徐渭的狂形成非常鲜明的对比，青藤的恃才傲物与世俗的格格不入，造就了他荒诞的悲剧色彩。比起徐渭的一生，陈淳显得安静得多。不得不说陈淳是智慧的，他在人生的分岔路口果断抉择，才有了这岁月静好的一生。
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