活自在 观山水——何冠霖“山水之间”系列油画有感

文｜子梁

何冠霖曾这样说：“我们与自然一定要放正关系，我们只是大自然的一部分，我们要学会认识自然，欣赏自然，再而歌颂自然，表现自然，赞美自然, 与自然融于一体。这就是古人所说的天人合一。我更推崇人与人之间、人与社会之间和人与自然之间的自然状态，不刻意，不造作。因为顺其自然，所以能从中体会到惬意”。这个观点，我们从其作品中，可以明显的感悟到。

何冠霖  《又是一年好秋天》  160×160cm  1999年

何冠霖的风景油画“山水之间”系列，有着较强烈的个性特征，他不像本土的风景画家那样喜欢用单色的冷灰基调去铺成画面，而是偏好那些耀眼的艳丽色彩，这很像北方的风景画家擅用的颜色。在他的“山水之间”系列作品中，艳丽成为一种温情而存在：在表现手法上，简洁概括和凸显的笔痕是那样地充满雄浑和气韵，并借此传达出某种带有宏大叙事的激越情感和张力。画面上把认为必要的细节增补上去，让本该存在的存在，让本该丰富的丰富；他让高山巍峨雄浑而不失纯朴和亲近，让大树苍桑遒劲而不失丰盈多姿。他笔下的大山，我们可以清晰的感觉到，画家为大山雄浑的气魄所感动，抒发了在画家的内心深处对自然敬畏与感慨。如果说，有的画家风景油画中的山川，给人一种苍凉的怀远，那么何冠霖的油画就是给人一种敞开胸怀让人贴近自然的情怀。在这里，对大山产生的是一种敬而不畏、努力想将自己融入其中的情感。在这组创作时间长达十余年的大山系列油画中，何冠霖始终秉承了一贯的绘画风格：画面保满而鲜艳、清新而自然，虽然表达的是大山的雄伟和壮丽，但是并没有拒我们于千里之外。面对这样的山，这样的景，我们可以不去感慨什么，不用去沉思什么，有的只是一种亲近的和谐，不知不觉地就走进了画面。

何冠霖  《好年景》  170×90cm  2000年

何冠霖的画，构图饱满，色彩明快，富有张力，极好地体现了密和疏的相对关系。画家在创作中，对于画面色彩的处理特别用心，为加大色彩的冲突，特意提高了整个画面色调的纯度，使整个画面显得更加舒缓亲和。画家用这些表现手法来体现自己的主观情绪，在一般人眼中那些灰调的风景，经过了画家的笔，充满了色彩的戏剧性……

在何冠霖的画中，我们可以感受到一种平和、温暖的人文气息，可以唤起我们视觉经验中美好和阳光的一面，而这种美好和阳光，又是以和风细雨的方式传递出来的。这些，都反映了作者的人生态度和处世方法。表现出了画家所欣赏的那种水到渠成、自然推进，也就是老子所说的“上善若水”的生存状态和艺术观。正所谓“活自在，观山水“。

本文作者为文艺评论家、画廊经理人、策展人

何冠霖  《远湖》  160×160cm  2007年

何冠霖  《一路向西》  160×160cm  2014年

何冠霖  《西行路》  160×160cm  2015年

何冠霖  《开花纪》  160×130cm  2011年

何冠霖  《远山故事》  185×90cm  2015年

何冠霖  《下云南》  220×45cm  2017年

何冠霖  《开花纪》  185×90cm  2015年

何冠霖  《曾经的相约》  140×120cm  2012年

何冠霖    国家一级美术师，享受政府特殊津贴。中国美术家协会会员，四川省巴蜀画派促进会副会长，四川省美术家协会理事，四川昆仑风景油画研究会秘书长。作品多次参加全国美展，并获得“第九届全国美展”优秀奖 ，“纪念抗战胜利五十周年全国美展”二等奖，“加拿大国际水墨大展”佳作奖，“庆祝建党80周年全国美展”优秀奖，“第十二届中国人口文化奖”金奖，“巴蜀文艺奖”， “四川省美展”金奖。等多个奖项，被评为首批“四川巴蜀画派影响力代表人物” 。出版《何冠霖油画》等个人画册五部。

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